Caifanes: La Pasión Tiene Memoria
Caifanes
La pasión por la música tiene memoria y eso lo confirmó Caifanes. Unirse nuevamente para darle vida a las canciones que un día nos hicieron las personas más felices, es una oportunidad única que difícilmente se repite.
Es por eso que, aquella banda mexicana que marcó generaciones enteras, decidió pisar nuevamente los escenarios después de 17 años y, allí se dieron cuenta que todavía queda mucha fuerza y muchísimo amor por su banda.
Aquí están para hablarnos de esta nueva experiencia y para que todos revivamos canciones como “Viento”, “No Dejes Que”, “Afuera” y “Para que no Digas que no Pienso en Ti”, entre muchas más. Porque, definitivamente, reencontrarse con los amigos no tiene precio.
caifanes2011.com
Reportaje realizado por nuestro amigo Amarillo: Jose Enrique Plata.
Saúl Hernández presentará su disco solista Remando en el Museo Universitario del Chopo
Hablaremos de cambio cuando veamos a un líder más sensible
Lo único que salvará al país es el arte, consideró
El recinto lo remite a su infancia: mantiene la libertad que sentí de niño, expresó en entrevista
Ofrecerá conciertos del 21 al 24 de este mes
Arturo Cruz Bárcenas
Periódico La Jornada
Martes 8 de mayo de 2012, p. a12
El roquero Saúl Hernández recuerda dos momentos de encuentros entrañables con el Museo Universitario del Chopo: cuando de niño, de la mano de su padre, recorría las salas del recinto, y cuando ante un público escaso se presentó con Las Insólitas Imágenes de Aurora, su grupo seminal. Ahora regresa con un proyecto solista, para presentar su disco Remando en cuatro conciertos, del 21 al 24 de mayo.
En entrevista, el líder de Caifanes y Jaguares habló de la importancia de pisar de nuevo el Chopo. Las imágenes que lo conmueven sí son las de Las Insólitas…, pero sobre todo las de su papá, las de la vida unida en una mano asida, guía y poder de sangre, recorriendo las calles de Santa María la Ribera. “Voy a presentar un material muy personal, muy íntimo, en un lugar que sigue manteniendo la libertad que sentí de niño. Mejor sitio, ninguno.
“Nací en la colonia Guerrero; si hablamos de historia, y vamos escarbando, entonces… la memoria, pues… eso me va a hacer llorar. Porque hay muchas relaciones de mi vida con todo eso. Vivía en la Guerrero, y el Chopo nos quedaba a la vuelta. A mi padre le gustaba ir a los museos… yo estaba muy chico. Pero para mí era como una fantasía, como un sueño. Y ese dinosaurio, que para mí era incomprensible. No obstante, dejó en mí una huella muy grande, donde pude bucear en los arrecifes de mis letras y mi fantasía, de mi locura. Eso es el Chopo: un espacio que te deja seguir siendo loco.”
La calle, espacio de desarrollo
Como dijera el poeta: otras voces, otros ámbitos. El tiempo se llevó los paisajes, los entornos, los llanos. Santa María la Ribera se ha transformado, lo mismo que la Guerrero. Saúl lo admite: “Crecimos en las calles, jugábamos en ellas; cuando había oportunidad podíamos ir al parque, pero la relación callejera era con las vecindades cercanas. La calle era un espacio de desarrollo, pero ahora ya no. Ahora es un espacio de delincuencia, donde se genera mucha inseguridad. Ya no es libre, como cuando podías salir a andar en bicicleta o jugar una cascarita.
“Esa situación genera que las nuevas generaciones sean más introspectivas, diferentes, y tienen cosas que nosotros no. Hay grupos que ya pueden tocar en el Vive Latino, por ejemplo, hacer giras por todo México con una estructura bastante decente de equipo y de audiencia. No son correteados por los judiciales, como en aquellas épocas. Eso era lo más normal. Lo único que extraño es esa fuerza de espíritu de las bandas. Ojalá eso regresara, porque hacía que el movimiento se mantuviera intacto. Por eso el underground de hoy es importante, porque es una manifestación que sigue y vive con sus condiciones.”
Añadió que en el Chopo hará una retrospectiva de las canciones del disco, pero no sólo eso. “Cuando voy por la calle me preguntan qué quise decir con tal o cual letra, o me mandan un correo. Por eso aprovecharé este espacio, que es más íntimo, para platicar sobre la historia de las canciones. Eso ya lo hicimos en Estados Unidos y se generó una experiencia bastante interesante. Se trata de que la gente recupere su libertad y las ganas de hacer lo que quiere, sobre todo ahora, cuando México está pasando por un oscurantismo.
Ante el caos, la creación
“Lo único que nos va a salvar es el arte, crear y construir. La denuncia va a seguir, lamentablemente. Pero también nos hace falta recuperar nuestra conciencia mediante el arte. Ante el caos, el arte. ‘Cuando hay caos el arte es subversivo’, dijo un filósofo.”
Consideró como una saturación que no aclara nada y que se vuelve tedioso tanto espot en víspera de las elecciones. “Lo que habría que cambiar no es un partido, sino el sistema en México. En la medida en que haya una reforma real se eliminará el abismo entre la sociedad y el Estado. Podremos hablar de un cambio cuando veamos a un líder más sensible. En México no hay democracia. Todo está estructurado para que la oligarquía mantenga sus privilegios. Y todos los demás nos quedamos varados, sin desarrollo.
Es triste que se haya dado la disyuntiva entre ver el debate o un partido de futbol. ¿Y el arte? Es la hemoglobina del Universo. Espero que me vayan a ver al Chopo.
Saúl Hernández hará conciertos del 21 al 24 de mayo, dentro de la gira La memoria de los sentidos, canciones y caminos, en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera). Boletos a la venta en la taquilla del recinto, de 10 a 19 horas. Costo general: 250 pesos. Teléfonos: 5535-2288 y 5535- 2186, extensiones 110 y 160.
Saúl afortunado por estar en el Chopo
MÉXICO, 3 de mayo.- El cantante Saúl Hernández consideró que es una fortuna poder presentarse en el Museo Universitario del Chopo, donde ofrecerá una serie de actuaciones, del 21 al 24 de mayo, como parte de su gira “Remando”, de su primer disco como solista.
“Me siento afortunado de poder estar en el Chopo, codearme con toda la raza universitaria, en un lugar que es un emblema de resistencia cultural de tanta historia en la Ciudad de México, donde vi varios grupos, dinosaurios reales”, expresó.
En entrevista, recordó que le tocó presentarse cuando iniciaba con Las Insólitas Imágenes de Aurora, “es como regresar a casa, pero ahora con mi proyecto como solista, con ‘Remando’, después de venir al DF con Caifanes”.
El rockero señaló que son mundos diferentes, su disco en solitario y Caifanes, “por ello simplemente saldré a tocar y espero que la gente que vaya contenta, venimos de tocar en Nueva York, Chicago y Los Ángeles, hemos tenido una aceptación muy grande”.
Agregó que le fue muy bien en Estados Unidos, por ello, ahora en México es traer toda esa energía, “vengo acompañado de Marco Rentería, en el bajo, Gustavo Nandayapa, en la batería, y Bernardo Romo en la guitarra”.
Subrayó que siempre que visita la capital mexicana, se cumple un sueño. “El tener la aceptación en mi carrera, la verdad es algo muy motivador, es profundo, muy grande, pero también son muchos sentimientos encontrados, por todo lo que sucede”.
Del Wirikuta Fest, que se llevará a cabo el 26 de mayo en el Foro Sol, del DF, en que compartirán con Café Tacvba, Calle 13, Ely Guerra, Julieta Venegas y Enrique Bunbury, entre otros, dijo que “esto es como un paso que muchos deben dar, se pide respeto y no traición”.
Aseguró que se trabaja en conjunto para impedir que se vuelva a pisotear la dignidad del pueblo y pedir que se respete la reserva Wirikuta, que conforma Real de Catorce, la Sierra de Catorce, Catorce, Charcas, Villa de Ramos y demás municipios.
En tono de broma, Saúl Hernández puntualizó que se encuentra esquizofrénico entre Remando y Caifanes, “gracias a Dios tenemos oportunidades de seguir trabajando, con el grupo viene el Auditorio Nacional, ya platicaremos entre nosotros para ver las sorpresas que podremos ofrecer”.
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20 bandas, como Caifanes y Café Tacvba, defenderán la zona sagrada
El próximo 26 de mayo, las instalaciones del Foro Sol albergarán el festival de música Wirikuta Fest, que tiene como objetivo primordial generar fondos para la defensa legal de Wirikuta y los grupos que se sumaron a esta iniciativa fueron Café Tacvba, Calle 13, Caifanes, además de Enrique Bunbury, Julieta Venegas, Ely Guerra entre otros.
La causa quiere implementar proyectos ecológicos y sustentables en los ejidos de la región huichol en San Luis Potosí, para fortalecer los proyectos comunitarios y generar opciones laborales diferentes a las que ofrecen las compañías mineras.
La tarde de ayer los organizadores del festival dieron a conocer el cartel oficial del evento el cual también incluye a Sonidero Meztizo, Colectivo AHO, Dr. Krápula, Amandititita, Ginger Ninjas, Héctor Guerra, Lengua Alerta, Luix Saldaña y Venado Azul, entre otros. La preventa Banamex se realizará el jueves 3 de mayo.
El festival comenzará a partir de las 13:00 horas y contará con espacios informativos como la carpa wixarika (arte, espiritualidad y cultura huichol), área de sanación, danzas mexica-chichimecas y venta de artesanía indígena. Los boletos de aportación económica en apoyo a esta lucha costarán $380 pesos por persona.
“Es importante mencionar que todo el dinero recaudado, una vez cubiertos los gastos de producción, serán entregados a la comunidad wixárika de forma pública y transparente”, dijeron los organizadores en un comunicado.
Wirikuta Fest es un esfuerzo del Aho Colectivo, del Frente para la Defensa de Wirikuta Tamatsima Wahaa y del apoyo de una gran red de alianzas. Aho Colectivo está formado por músicos, videastas, fotógrafos, artistas gráficos, comunicadores, sanadores, ecologistas y profesionales de diferente índole. Su filosofía es de paz, servicio y positivismo, y su trabajo se apoya más en propuestas que en protestas. Actúan bajo la consigna de “ocuparse en vez de preocuparse”, de estar a favor de algo, y de construir en vez de destruir.
